Blog tissus et art textile

Do-Ho Suh transcende les genres : du textile à la sculpture

Vendredi,12 avril 2013

Do-Ho Suh est un artiste coréen talentueux, qui sait se jouer des contraintes pour apporter à l’espace son propre sens de l’installation.

Do-Ho Suh orchestre le tissu pour l’une de ses installations.

Des installations artistiques hors norme

Jeux de texture, peinture, sculpture, travail du textile… A près de 50 ans, Do Ho Suh transcende les domaines artistiques pour former son propre terrain d’expression. Ses installations nécessitent des matériaux de qualité – dog tags, jouets, acier, costumes, tissu au mètre, nylon, statues – et des collaborations nombreuses, avec des ingénieurs, architectes, charpentiers et bien d’autres spécialistes.

Aux installations monumentales se mêlent détails et finesses de l’infiniment petit. L’artiste joue parfois avec une somme d’éléments hétéroclites pour des rendus saisissants unis sous une métaphore commune.

Nylon et statuette en acier inoxydable…

…Fibres de lin et de polyester…

associés avec brio dans Paratrooper (2003)

Ou au contraire, il préfère présenter un corpus uniforme révélant des identités opposées.

Hidh-School-Uni-form (1997)

Les dog tags (plaques d’identifications militaires) assemblées dans Some/One (2003)

Net-Work forme une vaste maille de petits personnages connectés

Ses œuvres laissent apparaître des interrogations sur la place de l’espace public, le lien entre l’individu et la collectivité.

BluePrint – une oeuvre textile de Do-Ho Suh en détail.

Blueprint (2010), créé par Do-Ho Suh pour la Biennale d’Architecture à Venise

Lors de la Biennale d’architecture de Venise, Do-Ho Suh revisite la place de l’habitat à l’aide du tissu. Ainsi, son œuvre Blueprint se divise en 2 parties :

- Une reproduction de la façade de sa propre maison New-yorkaise en taille réelle, entièrement conçue en tissu. Cette maison en nylon translucide cousu-main est suspendue horizontalement et plane au dessus des spectateurs

- Un morceau de plancher est posé au sol, représentant l’ombre de cette maison flottante.

Le travail du nylon à la vapeur avant d’être cousu main.

Les inspirations de la maison coréenne de l’artiste et des inspirations vénitiennes troublent les références. La compilation de ces inspirations interroge ainsi le spectateur sur le passé, le présent et le futur, ainsi que sur la frontière entre le réel et la réflexion.

Perfect Home – l’habitat et le textile

Avec Perfect Home, l’artiste va plus loin en représentant 4 types de résidences différentes parmi 7 installations, au sein du musée d’art contemporain de Kanazawa.

L’artiste se plait à utiliser différentes matières comme le nylon ou le polyester, à jouer avec les tissus pour investir l’espace et déformer les perspectives, et ainsi mettre à l’épreuve la perception de l’espace par les spectateurs.

Un travail du nylon incroyable

La conception de ses œuvres en nylon est un défi pour Do-Ho Suh et son équipe. Le tissu est cousu à la main et passé à la vapeur pour offrir cet aspect translucide.

Une œuvre textile en nylon : Staircase (2004)

La finesse des détails apportés aux créations textiles en organza raviront tous les fans de tissu

« Reflection » – une œuvre textile renversante.

L’artiste utilise ici encore le nylon sous la forme d’un organza. Cette étoffe, habituellement une mousseline de coton ou soie fortement apprêtée, est originellement utilisée pour les costumes de scène ou encore pour des voilages et tissus pour rideaux.

Do-Ho Suh l’incorpore dans des installations majestueuses emmenant le spectateur dans des espaces à la fois lyriques et spectaculaires. Reflection est le parfait exemple de la réussite de l’artiste.

Reflection (2004)

Nylon et tubes d’acier permettent d’associer majesté et raffinement

Tags: art textile, exposition, musée textile, sculpture textile
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Les papiers peints Osborne & Little sur Etoffe.com

Jeudi,28 février 2013

Etoffe.com accueille maintenant Osborne & Little, l’une des plus grandes marques de papier peint au monde.

L’aventure débute à Londres, lorsque Peter Osborne et Antony Little créent leur première collection de papiers peints imprimés à la main, en 1968. Le succès est immédiat pour les deux beaux-frères et font très vite entrer Osborne and Little au Panthéon des plus grands éditeurs de papiers peints.

Après plusieurs années et de nombreux succès, l’éditeur utilise son savoir-faire pour créer des tissus d’ameublement haut de gamme, qui connaissent eux-aussi un grand succès.

La réputation d’excellence d’Osborne & Little n’est plus à faire, et la marque continue encore aujourd’hui d’innover avec des papiers peints dynamiques et inspirés, conservant toujours cette qualité qui a fait son succès.

Tout comme Cole & Son et Farrow and ball, Osborne & Little s’inscrit dans la lignée des plus beaux papiers peints anglais.

C’est aujourd’hui visible dans les collections de papiers peints présentes sur le site : des revêtements muraux holographiques, des papiers peints luxueux revisitant les classiques des années 80, des effets reptiliens surprenants et bien d’autres créations au cœur de la tendance.

Des designs classiques revisités offrent du prestige aux papiers peints Osborne & Little.

Cabochon Wallpapers est une collection de papiers peints glamours, inspirée par la mode et la joaillerie.

Détail de la texture du papier peint Pavé.

La Collection Walk In The Park mêle astucieusement la beauté originelle et l’exotisme des grands parcs britanniques, à l’exemple de ce papier peint Richmond.

Osborne & Little ose aussi des motifs très audacieux, qui ont connu le succès et participé à la renommée de la marque, notamment grâce à des collaborations avec des artistes et designers comme Henry Wilson ou Quentin Blake.

Grand Tour Wallpapers est une collection inspirée des artistes et architectes italiens, notamment de Venise.

Ce papier peint Ginevra de la collection Grand Tour est inspiré de Ginevra de Benci par Léonard de Vinci.

Un coup de cœur particulier pour la collection de Komodo et ses papiers peints non-tissés. L’aspect holographique de ces papiers peints innovants donne beaucoup de puissance à ses effets peaux de reptiles.

Le papier peint Komodo surprend avec son motif lézard étincelant…

…tandis que le papier peint Chameleon captive à l’aide d’un effet de relief saisissant.

Beaucoup des papiers peints Osborne and Little de la collection Komodo présentent des effets de peaux de reptiles très réussis.

Enfin, Osborne & Little n’a pas oublié les enfants, avec une très belle gamme de papiers peints pour enfant reprenant la qualité d’une grande maison d’éditeur et des motifs pour enfants – éloignés des clichés – très réussis.

Retrouvez toutes les collections sur http://www.etoffe.com/67_-osborne-and-little

Tags: nos éditeurs, Osborne & Little, papier peint
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Exposition : Costumer le pouvoir

Vendredi,25 janvier 2013

Entrez dans la garde-robe des rois.

Costume pour Judith dans Le Château de Barbe Bleue, Opéra National de Bordeaux

Du 26 janvier au 20 mai, le Centre National du Costume de Scène (CNCS) de Moulins vous invite à entrer dans l’univers des détenteurs du pouvoir.
Des dieux de l’Olympe aux rois de droit divin, du sabre au goupillon, de la République aux dictatures.

L’exposition « Costumer le pouvoir » vous entraîne dans les représentations du pouvoir, de la plus réaliste, inspirée des véritables costumes d’époque, à la plus fantasmagorique.

Costume pour La Comtesse d’après Anna Maria Heinrich pour La Dame de Pique, Opéra de Lyon

Le pouvoir du sacré, l’Empire, l’Ancien Régime en déliquescence, le faste de la cour avec courtisans et bouffons, la puissance du monarque absolu, les crises historiques et religieuses et bien sûr la guerre ; l’exposition vous plonge dans un parcours historique spectaculaire. Le pouvoir parodié ou encore le rêve du pouvoir dans l’imaginaire et le futur sont là pour parfaire l’étendue des possibles concernant la représentation du pouvoir.

Costume pour Boris Godounov d’après Daniel Ogier, Théâtre du Capitole de Toulouse

Costume pour Octavie d’après José Varona pour Le Couronnement de Poppée, Palais Garnier

Les tissus d’or, brocarts, broderies d’argent, velours satinés, pierres et perles sont là pour magnifier les personnages. Armes, armures, accessoires et bijoux donnent un peu plus de splendeur à ces costumes.

Couronne de Catherine de Russie avec strass Swarovski, pour La Dame de Pique, Opéra de Lyon

La recherche frénétique des tissus au mètre adaptés à la création textile désirée, reproduction des soieries d’époque ou l’inventivité débridée, rien n’est trop beau pour costumer le pouvoir.

Velours satinés, étoffes précieuses, diamants sertis et bien d’autres tissus et accessoires donnent de la splendeur à ces costumes, et permettent aux acteurs d’incarner la majesté.

Costume d’une figurant d’après Yannis Kokkos pour Medea, Théâtre du Capitole à Toulouse

Voyagez dans les coulisses du pouvoir à travers le temps, de l’Antiquité au temps présent, en passant par les plus remarquables figures historiques, cette nouvelle exposition du CNCS est des plus réussies.

Costume de Philippe II d’après Daniel Ogier pour Don Carlos, Opéra national de Bordeaux

L’exposition s’intéresse aux représentations du pouvoir et ses différentes mises en scène.
Le CNCS présente ainsi près de 130 costumes de spectacles issus de sa prestigieuse collection, de la Bibliothèque national de France, de la Comédie-Française, du Musée Gaumont, de l’Opéra de Bordeaux ou encore de la Cinémathèque Française.

Du cinéma à l’opéra en passant par le théâtre, aucune exposition n’avait jusqu’ici mis autant en valeur le travail scénographique des costumiers pour représenter le pouvoir dans toute sa majesté, sa puissance et sa grandeur. C’est d’ailleurs la première fois que le CNCS présente aussi des costumes issus du cinéma.

Uma Thurman dans Vatel en 1999

Le CNCS vous invite à découvrir les costumes des plus grandes personnalités historiques : Jeanne d’Arc, Louis XIV, Marguerite de Valois, Boris Godounov, Don Carlos et bien d’autres figures célèbres. Si l’imaginaire collectif leur donne une forme, les costumiers leur donnent de l’étoffe et font revivre ces personnages.

Boris Godounov en scène au Théâtre du Capitole à Toulouse

On retrouvera les costumes issus de films et téléfilms historiques tels que L’Assassinat du duc de Guise de 1908 et Marie Walewska en 1937 avec la belle Greta Garbo, et les nombreux films de cape et d’épée qui connurent un succès croissant jusque dans les années 60, mais aussi des regards plus contemporains avec Jeanne d’Arc de Luc Besson, La reine Margot de Patrice Chéreau ou Vatel de Roland Joffé.

Les costumes de ces films contemporains sont signés Moidele Bickel, Jean-Paul Gaultier, Aline Bonetto, Christian Gasc, Madeline Lemaire, Catherine Leterrier, Cartine Sarfati ou encore Yvonne Sassinot de Nesle.

Costume pour La Reine d’après Tomio Mohri pour Le Lac des Cygnes, Palais Garnier

L’opéra n’est pas en reste. Ce haut lieu de pouvoir et du pouvoir est aussi mis en valeur, grâce à des comparaisons de plusieurs œuvres symboliques brillamment mises en scène, à l’exemple du Don Carlos de Verdi, de Boris Godounov de Moussorgski et Le Couronnement de Poppée de Monteverdi.

Costume pour La Princesse Eboli dans Don Carlos, Opéra national de Bordeaux

Costume d’après Daniel Ogier pour Le Prince Chouisky dans Boris Godounov, Opéral national de Bordeaux

L’un des intérêts de cette exposition est cette mise en abyme de l’univers du cinéma face à celui de l’opéra. Certains spectacles sont présentés directement en miroir d’œuvres cinématographiques, ce qui permet de comparer les approches de ces deux Arts à la fois proches et très différents. De la cruauté du pouvoir à sa magnanimité, du ridicule à la majesté, chaque vitrine retrace un univers, une forme de pouvoir, un choix de représentation : traditionnel ou original, solennel ou parodique, minimaliste ou fastueux.

Ainsi, la cour toute de noir vêtu d’Atys répond au jeune et très coloré Louis XIV de Vatel.

Les vitrines sur le pouvoir parodié et le rêve du pouvoir offrent des univers plus originaux, parfois très ambitieux, parfois humoristiques.

Astérix et Obélix! Salomé, Le Cinquième Élément, ou Le Balcon de J. Genêt sont les exemples parfaits de ce pouvoir parodié tournant au burlesque.

Costumes pour Louis XIV et Irma La Reine d’après Jean-Pierre Vergier dans Le Balcon, Comédie-Française

Les policiers dans Le Cinquième Élément de Luc Besson en 1996

Histoire et fantasy se conjuguent aussi avec brio, donnant alors le champs libre aux metteurs en scène et aux costumiers pour créer la représentation idéale du pouvoir. C’est ainsi que l’on retrouve un accord parfait des 2 thématiques au sein des opéras Le Roi d’Ys et Robert le Diable, ainsi que du légendaire L’Atlantide au cinéma.

Ces costumes sont signés Gérard Audier, Patrice Cauchetier, Bernard Daydé, Jacques Dupont, Pet Halmen, Anna Maria Heinrich, Iannis Kokkos, Florica Malureanu, Tomio Mohri, Daniel Ogier etc.

L’exposition vous entraine à travers plusieurs espaces à thèmes. Photographies, plateaux de tournages, maquettes, documents, reproductions, armes, accessoires et extraits de films vous plongent dans l’univers du pouvoir.

Image de synthèse de la scénographie de l’exposition.

Le CNCS est le premier musée au monde dédié aux costumes et décors de scène. Ouvert à Moulins en Auvergne en 2006, il oeuvre à donner une seconde vie à ces éléments artistiques qui font l’âme du monde du spectacle.

L’exposition est ouverte tous les jours de 10h à 18h du 26 janvier au 20 mai.

Plus d’informations sur http://www.cncs.fr/

Tags: art textile, costumes, musée textile
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Les soundsuits de Nick Cave, entre mode et sculpture textile

Vendredi,26 octobre 2012

Nick Cave est un artiste atypique dans le monde du textile. Cet américain (à ne pas confondre avec son homonyme le chanteur australien) est à la fois danseur et sculpteur textile.

Aussi à l’aise dans la chorégraphie que dans le travail du tissu, Nick Cave est principalement connu pour ses Soundsuits, des vêtements-sculptures tout à fait saisissants !

Colorés, lumineux, et extravagants, ces créations assemblent de nombreuses textures différentes. L’artiste façonne ses sculptures à l’aide de tissus, d’objets du quotidien récupérés ou d’objets de son enfance, parfois inattendus. Plastiques, tissus, cheveux, branches, métaux, boutons ou encore peluches et jouets, Nick Cave n’impose pas de limites à son imagination, et ses créations s’en ressentent.

Ce sont de véritables personnages colorés qui semblent prendre vie sous nos yeux : des créatures anthropomorphes, des poupées exubérantes faites de tissus et d’objets plus étonnants.

Une véritable joie de vivre ressort du travail de l’artiste ! Les minutieux détails apportés aux textures sont un travail long mais le résultat en vaut la peine :

Mais la force de ces créations ne s’arrête pas là. Ce sont de véritables costumes dont on peut se vêtir. Le corps des danseurs eux-mêmes est presque entièrement camouflé par la tenue.

Ces sculptures, portées par des danseurs, entrent alors en mouvement dans des chorégraphies originales. Les costumes eux-mêmes produisent alors sons et musiques au gré de chorégraphie. Le nom de Soundsuit prend alors tout son sens. Nick Cave offre une expérience sensorielle et artistique exceptionnelle. Ce mélange des domaines artistiques font de lui un excellent artiste de performance, cet art éphémère multidisciplinaire.

L’artiste met tous les sens en éveil ! Portés par ses danseurs, ses costumes offrent un spectacle et une expérience extraordinaire.

N’hésitez pas à aller découvrir cet artiste. Ses œuvres sont actuellement exposées au Tri Postal à Lille, dans le cadre du festival Lille 3000 : Fantastic.

Découvrez aussi ces sculptures en mouvement et en musique dans cette vidéo de 2011 :

Tags: art textile, costumes, exposition, musée textile, nick cave
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Simone Pheulpin crée d’étonnantes sculptures textiles !

Jeudi,30 août 2012

Cette artiste française travaille le coton de manière particulièrement spectaculaire.

Née en 1941, cette artiste est aujourd’hui reconnue dans le monde entier. Elle reste pourtant encore trop méconnue en France.

Ses œuvres sont conçues à partir d’un matériau brut de coton naturel, dense et rêche. L’artiste vosgienne plie, replie, travaille, pique et façonne minutieusement la matière pour créer de véritables sculptures textiles.

Une véritable lutte entre l’artiste et la matière, dont Simone Pheulpin ne sort pas toujours vainqueur.

Son style abstrait aux inspirations minérales et végétales offre des réalisations très personnelles et surprenantes.

Simone Pheulpin dissimule astucieusement les épingles dans ses œuvres afin qu’elles restent invisibles et fixent durablement ces œuvres dans les formes voulues par l’artiste : paysages rocheux, effets de mousses, aspects coquillages ou impressions de fossiles. Elle trouve toujours son inspiration dans la nature.

Elle choisit des bandes de tissus au mètre de coton non coloré, ni blanchi ni décati, avec lequel elle a joué durant son enfance dans les Vosges.

La matière est sublimée.

Le résultat est spectaculaire !

Le coton semble en mouvement.

On pourrait croire que l’œuvre est en pierre ou en ivoire.

A près de 70 ans, Simone Pheulphin a gagné de nombreuses récompenses et continue à nous étonner aujourd’hui :

Prix de la 9ème Biennale Internationale des mini-textiles (Szombathely 1992)
Grand Prix National de la SEMA (Paris 1998)
Prix « Women on the textile art » (Miami 2000)
Médaille d’or aux 52èmes International Crafts Fair (Munich 2000)
Prix des Visiteurs XS (2004)

Elle est toujours exposée dans des lieux prestigieux : musées, expositions et collections publiques. Dernier exemple en date, l’exposition 1,2,3 Sculptures de fibres au Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie contemporaine à Angers cette année, mais aussi au célèbre Musée des Tissus et des Arts décoratifs de Lyon en 2007 et 2008, au Musée du feutre de Mouzon en 1999, au Musée Sacaria en Hongrie ou encore à Kyoto au sein de la société textile Hinaya.

Simone Pheulpin explique son travail et son amour des belles étoffes dans une vidéo pour France 5.

N’hésitez pas à visiter son site

Tags: art textile, sculpture textile, simone pheulpin
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Designers Guild : coups de coeur de l’été

Jeudi,12 juillet 2012

La collection Kimono Blossom d’inspiration japonaise, terre riche où se rencontrent présent et passé.

Les arts nippons comme la calligraphie, la céramique et les jardins zen se mêlent avec modernité dans une palette de couleurs aux reflets de porcelaine orientale. Motifs floraux aux tonalités douces, tracés au pinceau, all-over de fleurs délicates, effets aquarelle se retrouvent sur ces tissus au mètre et papiers peints design.

Ce papier peint Designers Guild Kasuri rappelle un léger motif de treillage à l’effet aquarelle composé de feuilles stylisées. Le tissu Tignes aux rayures verticales déclinées dans des couleurs tendres, s’associe parfaitement avec le papier peint.

Ces tissus pour rideaux aux motifs floraux mélangent astucieusement un jeu de couleurs crayeuses au style oriental. Designers Guild imprime fleurs exotiques, papillons, libellules et autres petits oiseaux perchés dans un style calligraphié sur des lins, cotons et soieries.

Designers Guild a dessiné une gamme de tissus d’ameublement reprenant le motif Vichy aux couleurs douces et acidulées. Idéale pour l’été !

La collection de tissus Designers Guild Miami est composée d’étoffes aux accents Art Déco inspirés des paysages de la Floride alliant des motifs géométriques et des fleurs exotiques stylisées. Leur design reprend des allures pop dans une variation de couleurs rappelant les couleurs de l’été.

Espanola Way est un tissu imprimé d’un motif de style Ikat, revisité dans une gamme de couleurs flamboyantes. All-over de fleurs graphiques inspiré par la flore exotique subtropicale du sud de la Floride pour ce tissu South Beach.

Le tissu Sagrada reprend un motif floral géométrique de vitraux. Le tissu pour coussins et rideaux Barcino est un dessin de vague contemporaine et vibrante dans une combinaison de coloris éclatants qui s’allie à merveille avec tous les tissus de la collection Miami.

Pour des tissus plus chaleureux et réconfortants les velours Millbreck et Phipps habilleront vos fauteuils et canapés avec des rayures richement colorées. Quant au tissu Nabucco, le superbe motif de peau d’alligator de ce velours au poil succulent est disponible dans une palette de couleurs éclatantes.

Tags: designers guild, nos éditeurs, tissu ameublement, tricia guild
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Maurizio Galante, l’architecte de la mode

Vendredi,29 juin 2012

«Je refuse d’être figé dans une seule identité! Je suis multiple, nomade, toujours en mouvement.» Maurizio Galante.

Très jeune, il est attiré par des formes diverses d’expression artistique. C’est un homme très attentif et amoureux de la beauté sous toutes ses formes.

Il étudie le design à l’Académie de la mode et du costume de Rome, puis l’architecture à l’université. Il ne tarde pas à lancer sa première collection de prêt-à-porter et s’impose comme un jeune maître de la haute couture avec sa première collection présentée à Milan. Le succès lui permet de fonder la marque Maurizio Galante en 1997.

En parallèle de ses activités liées à sa marque, Maurizio Galante participe à de nombreuses expositions. Sa créativité s’exprime tant en mode qu’en design.

Du coup, la frontière est mince entre les objets de mode de Maurizio et ses objets de décoration ou de mobilier. A Paris, c’est l’école de la Chambre syndicale de la couture qui a confié à Maurizio la décoration de son nouveau bâtiment. Dans le hall, on y retrouve ces poufs design Tatino imitant une impression de cactus.

Pouf Taino, cactus.

En véritable «maître d’œuvre», il travaille les structures, les surfaces et les formes pour susciter de nouvelles émotions. Aura en est une bonne représentation. C’est un fauteuil recouvert d’un tissu de luxe orné de perles de verre pour former et évoquer une aura.

Fauteuil Aura

Ce qui compte avec Maurizio Galante, c’est le dialogue ininterrompu qu’il noue avec les gens, les matières, les lieux, les objets, «ces espace de vie qui enveloppent le corps, protègent et soulignent les gestes».

Fauteuil Aura Fiorita

Quant au Aura Fiorita, il est recouvert d’un tissu pour fauteuil brodé à la main au délicat motif floral. Un heureux mariage de sophistication et discrétion, de rigueur et poésie, de tradition et d’innovation. Il illustre son goût pour les surfaces tridimensionnelles.

Fauteuil Aura Fiorita

«Le rouge est une couleur fascinante, la seule couleur qui contient des messages contradictoires et donc incarne l’équilibre.»

Il aime la couleur du sang, du coquelicot et du rubis. Il travaille les volumes avec virtuosité. On admire ses couleurs éclatantes, le travail en relief qu’il réalise sur les tissus, mais surtout ses formes toutes plus surprenantes les unes que les autres. Il a une conception tout à fait personnelle.

Valentina C nous dévoile l’ingéniosité et la poésie de Maurizio Galante. Ce siège nous donne l’impression d’être immergé dans un bouquet de fleurs de lys pour succomber au plaisir de passer ses mains parmi les pétales parfumés.

Fauteuil Valentina C

C’est un condensé de passion et de charme.

Guidé par une imagination débordante, il crée un mobilier sur mesure surprenant et déconcertant. Les imitations sont bluffantes comme avec ce fauteuil Soft Marble, merveille impression d’un marbre italien.

Fauteuil Soft Marble

Très attaché à ses racines, Maurizio Galante poursuit à travers ses multiples activités artistiques son hommage à l’esprit de la Dolce Vita italienne.

Fauteuil Soft Marble

Il aime mélanger les genres, les styles et bousculer les codes. «Même la mode, comme je la fais, c’est vraiment plus proche du design que la mode elle-même». La table et les chaises Flirt aux allures de robes des années 30 en sont un bon exemple d’un mélange des genres.

Table et chaises Flirt

Dernières réalisations de Maurizio Galante, ces poufs ovoïdes Tato-Tattoo sont conçus dans l’idée « d’objets amis qui nous attendent à notre retour à la maison ».

Pouf Tato-Tatoo

Décliné sous différentes impressions, chat, carpe, flamant rose, on voit que l’humour de Maurizio n’est jamais loin!

Tags: art textile, décoration intérieur, maurizio galante, pouf design, textile original
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Aqua Gallery, robuste, sensuel et libre.

Mercredi,16 mai 2012

Depuis sa création, l’atelier a acquis une réputation internationale pour ses conceptions innovatrices, remportant de nombreux prix. Au fil des années, la combinaison de techniques artisanales et de technologies innovantes, notamment dans le domaine de l’éclairage, a fait d’Aqua Creations un précurseur en termes de conception durable et d’industrie verte.

Rapa II, 2011.

La designer Ayala Serfaty qui a commencé son chemin créatif aux Beaux-Arts, a créé son propre langage visuel pour l’appliquer aux œuvres d’Aqua Creations.

Anana Poof

La sensualité des matériaux et des formes ainsi que la douceur de la lumière caractérisent et distinguent les créations d’Aqua Gallery sur la scène du design actuel. Les artisans qualifiés d’Aqua Gallery continuent de travailler selon leur savoir-faire en fabriquant ces produits design comme des œuvres d’art.

Anana Bench

La collection Gladis

Après le succès de la Lounge Chair Gladis qui a été initialement introduit en 2009, Ayala Serfaty a créé la collection Gladis. L’inspiration première était une empreinte digitale. Ayala Serfaty a développé une collection unique avec une technique de rembourrage cousu main, qui rappelle la fluidité des formes de la nature. Le revêtement en tissu pré-forme est tapissé de mousse en polyuréthane ergonomique et conçu pour un confort optimal.

Collection Gladis : High Chair (à gauche), Lounge Chair (au milieu) et Poof (à droite).

La collection Satala

La Juno Chair est la dernière nouveauté de la collection Aqua Mobilier Satala. Elle se distingue par son design textile unique en 3 dimensions, ouverte à la personnalisation.

Fauteuil Juno, 2011.

Bubble est un tabouret recouvert en 3 dimensions d’un tissu en lycra métallisé. Il s’agit d’un meuble sur mesure unique, cousu à la main.

Tabouret Bubble

Les poufs design Anana sont constitués de coussinets triangulaires, adaptés pour former des surfaces tridimensionnelles, fabriqués à la main et sculptés sur la pièce. Les poufs reproduisent des formes géométriques et organiques, à la fois robustes, sensuelles et libres. Les jambes sont faites de bronze et cuivre.

Anana Bench

La collection Rapa

Canapé SeeJo So I

Le canapé SeeJo So I et les fauteuils Lotta Leh et Rapa III sont fabriqués à la main, sans couture, à partir de laine mérinos, de fibres de soie, de mûrier, de bambou et de tussah et avec un organza de soie.

Fauteuil Lotta Leh

Pour + d’info : http://www.aquagallery.com/

Tags: art textile, décoration intérieur, mobilier design, textile original
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Kabuki, les costumes du théâtre japonais.

Vendredi,30 mars 2012

La Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent consacre sa 17ème exposition aux costumes du théâtre japonais Kabuki, du 7 au 15 juillet 2012. Il s’agit de la première exposition entièrement dédiée au Kabuki qui aura lieu à Paris.

Costume de cérémonie féminin brodé de cerisiers pleureurs et de tambours. En crêpe de soie rouge brodé avec du fil d’or.

Cette exposition proposera de découvrir, accompagnés de nombreux accessoires, des costumes créés dans des tissus de luxe, portés lors de représentations de kabuki, une forme théâtrale très populaire au Japon.

Ombrelle et éventail en bambou et papier japonais peint / Paires de chaussures en paille d’Igusa, bois de paulownia laqué et velours.

On retrouvera également des estampes, des photographies et des films documentaires présentant l’art théâtral japonais.

Estampe aux acteurs de Kabuki imitant des lutteurs de sumo.

Les pièces exposées montrent le kabuki tel qu’il est pratiqué aujourd’hui, ainsi que l’héritage traditionnel dont il est fortement empreint. D’ailleurs en 2005, le kabuki a été inscrit par l’UNESCO à la Liste du Patrimoine oral et immatériel de l’humanité.

Manteau court et kimono décoré de pins sous la neige. En satin de soie damassé avec des broderies.

Le kabuki est une forme de théâtre traditionnel japonais qui a vu le jour au début de l’époque d’Edo (1603-1868). Il est considéré à l’époque comme avant-gardiste du fait de la gestuelle très expressive des comédiens.

Kimono décoré de fleurs et de motifs d’armoiries. En taffetas de soie brochée.

Participant à l’aspect spectaculaire du kabuki, les costumes sont généralement extravagants, somptueux et très colorés. On y fait figurer le statut du personnage par certaines disproportions ou exagérations. Outre leur aspect visuel et leur grande beauté, les costumes répondent à une codification très précise, ils tiennent une place importante dans la compréhension de la pièce par le spectateur.

Costume de cérémonie féminin aux motifs du nouvel an japonais. En satin de soie brodé composé de fils d’or.

L’exposition s’articule en trois parties.

Les pièces emblématiques

C’est une sélection allant des plus somptueux kimonos en soie richement brodés aux plus modestes, en toile de coton rugueux teintée, en passant par de superbes pièces de soie peinte.

Manteau court et kimono rouge à décor de dragon dans les nuages En satin de soie, fils d’or et broderies.

La pièce la plus imposante est le spectaculaire costume en coton du héros de la pièce Shibaraku. Il a pour particularité des manches disproportionnées. C’est le plus grand costume de style fantastique.

Costume de cérémonie masculin aux manches larges et pantalon. En chanvre, coton, taffetas et satin de soie damassé. Teinture à base de kaki.

Les costumes de danse

Le kabuki a toujours été associé à la danse. Les costumes sont très souvent somptueux et richement ornés et ceux utilisés pour les danses sont extravagants et leurs motifs sont très détaillés.

Kimono de jeune femme à longues manches orné de feuilles et de fleurs de glycine. En crêpe et taffetas de soie, décoré de fils d’or et de broderies.

Les costumes plus particuliers

Ces costumes ont été sélectionnés pour leurs particularités comme ce kimono fabriqué dans une matière peu habituelle pour l’habillement : le papier.

Kimono en papier. de papier cousues ensemble et teintes.

Ce kimono de papier, appelé kamiko porté dans la pièce Kuruwa Bunsho, où le héros réduit à la pauvreté, est obligé de vêtir un kimono fabriqué à partir de lettres d’amour cousues ensembles. Aujourd’hui, ce type costume n’est plus entièrement réalisé en papier, mais confectionné en satin ou crêpe de soie noir, sur lequel sont brodés au fil d’or et d’argent des fragments de lettres d’amour.

Pour + d’info : http://www.mcjp.fr/francais/partenariats/kabuki-costumes-du-theatre-367/kabuki-costumes-du-theatre

Exposition du 7 mars du 15 juillet 2012
au 3 rue Léonce Reynaud – Paris 16e
métro : Alma-Marceau

Ouvert du mardi au dimanche, sauf jours fériés de 11h à 18h.

Tags: art textile, costumes, exposition, musée textile
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AK-LH, un studio de design d’une originalité « folle »

Vendredi,24 février 2012

Studio de création et d’éditions graphiques, AK-LH est créé en 2008 à Paris par Aksel Varichon et François le Helloco Boulenger. Le premier crée les univers graphiques les plus décalés, tandis que le second développe la notoriété de la marque.

C’est l’une des marques françaises les plus dynamiques actuellement dans le monde de la décoration d’intérieur. Aksel Varichon mélange le graphisme et la peinture pour nous proposer un art urbain follement original. Son style rafraîchissant et décalé provoque nos sens et apporte un regard neuf et coloré sur les arts décoratifs.

Les créations AK-LH sont toutes fabriquées en France. Le studio a fait le choix de n’utiliser que des tissus écologiques 100% coton. Le studio ouvre son univers sur un grand nombre d’objets du quotidien pour l’intérieur (fauteuils, sacs, coussins, sièges, linge de maison…). Aksel Varichon utilise un procédé d’impression numérique sur d’étonnants coussins design et des fauteuils originaux.

Les AK-LHètes : des Artoys textiles.

Ce sont des objets hybrides entre la poupée de chiffon et le jouet. La figurine moelleuse génère une furieuse envie de possession et de collection car elle est déclinée selon les différents univers de la marque. Ils sont imprimés au recto et au verso.

Adoptez-en un, il deviendra votre chouchou !

Food, pour ceux qui veulent redécouvrir la gastronomie et le fooding.

Fauteuil Food Tante Wera AK-LH en édition limitée sur Etoffe.com.

Pour tous les gourmands, voilà une collection qui saura ravir leurs papilles. Mais également, pour les chefs en devenir et les food addicts, AK-LH a développé une collection pop et urbaine qui se décline aussi bien en objets de décoration comme les fauteuils scandinaves délicieusement revisités.

Croquez et craquez pour ces coussins délicieux.

Freaks, l’effet Peter Pan : une inspiration régressive.

Des coussins frais et colorés qui font écho au développement du style street-artistique actuel. Les objets se veulent drôles et dynamiques en reprenant des monstres inspirés des dessins animés de notre enfance.

Flow, un regard décalé désacralisant le corps.

Fauteuil Flow Tante Wera AK LH en édition limitée sur Etoffe.com.

Le mobilier est revisité avec ce tissu pour fauteuil très provocateur. Vous ne verrez plus jamais votre corps de la même manière avec cette collection aux motifs organiques représentant l’anatomie humaine avec humour.

Comics : I’m a Superhero !

Votre intérieur ressemblera à une aventure extraordinaire et magique avec Comics, une collection inspirée des bandes dessinées américaines. Choisissez votre super pouvoir !

De nombreuses autres collections sont proposées par AK-LH, comme Garden pour une ambiance printanière, Landscape et son ambiance poétique rappelant les peintres abstraits du XXème siècle ou d’autres créations en édition limitée.

Maintes fois cité par la presse internationale et de plus en plus présent dans le monde du stylisme et du design, AK-LH est aussi doué pour l’édition que pour la création et collabore avec d’autres acteurs du design tels que Branex Design ou L’Atelier contemporain. AK-LH était présent à Maison & Objet en janvier dernier dans l’espace Sweet Freaks de Vincent Grégoire. Un symbole de la tendance Crazy, qu’on retrouve dans cette vidéo retraçant l’esprit du studio.

+ d’infos sur le site AK-LH, bientôt sur Etoffe.com ?

Tags: décoration intérieur, nos éditeurs, tissu ameublement
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